Skisseteknik med Love Björklund

Love er i øjeblikket på sit fjerde år på KTH, hvor han studerer til civilingeniør i design og produktudvikling. Parallelt med sine studier underviser han i skisseteknik – noget, han virkelig brænder for. Vi har fået et smugkig ind i Loves kreative verden. Hvordan tegner man forskellige perspektiver? Hvad er hans bedste tips til at blive bedre til at skitsere? Lad dig inspirere af tricksene og Loves fantastiske illustrationer.

Hvor kommer din interesse for produktdesign fra?

Jeg har altid elsket at være kreativ og haft en interesse for at skabe samt løse problemer. Produktdesign forener disse tre ting på en måde, der passer mig rigtig godt. Produktdesign handler om at skabe innovative og brugbare løsninger på virkelige problemer gennem designprocessen.

Som produktdesigner har du mulighed for at arbejde med alt fra teknologi og materialer til ergonomi og brugervenlighed. Du kan eksperimentere med former, farver og teksturer for at skabe et produkt, der både er æstetisk tiltalende og funktionelt. Dette betyder også, at du skal have en god forståelse af brugernes behov og forventninger, hvilket man opnår gennem arbejdet med designprocessen. Min yndlingsaspekt ved produktdesign er samspillet mellem funktion og udseende.

At skabe noget fra bunden, fra en idé til et færdigt produkt, er en givende oplevelse – især hvis det løser et reelt problem eller behov. Produktdesign giver ikke kun mulighed for at udtrykke sig kreativt, men også for at hjælpe andre og gøre en forskel i deres liv. Alt i alt er produktdesign en spændende og givende karrieremulighed for dem, der elsker at være kreative, skabe ting og løse problemer. Som produktdesigner kan man tage en idé fra skitse til færdigt produkt og gøre en reel forskel i verden.

Er der nogle objekter, du synes er ekstra sjove at skitsere?

Hvad jeg synes om at skitsere, ændrer sig hele tiden. Det kan være alt fra naturlige elementer som planter til tekniske genstande som computermus. Når jeg skitserer, kan jeg godt lide at få en fornemmelse af, hvordan produktet føles, og hvordan det vil blive brugt. Derfor forsøger jeg ofte at skitsere en hånd, der holder produktet, eller pile, der viser en funktion, hvilket hjælper mig med at visualisere, hvordan det vil blive brugt i virkeligheden.

For et par år siden havde jeg en periode, hvor jeg fik lyst til at skitsere lightere, og det gjorde jeg i et par uger. En anden periode skitserede jeg kun hårtørrere. Lige nu skitserer jeg en masse lastbiler. Nogle gange bruger jeg en hel aften på kun at skitsere én type produkt, for eksempel høretelefoner, powerbanks eller en interessant kombination af former. I disse perioder kan jeg blive helt opslugt af at lære at skitsere det produkt på mange forskellige måder, og jeg stopper ikke, før jeg føler mig tilfreds.

Noget, jeg altid har haft interesse i at skitsere, er biler. Det er både sjovt og svært, hvilket gør det til en udfordring. Jeg har aldrig rigtig følt, at jeg har mestret kunsten at skitsere biler, og det er måske derfor, jeg aldrig bliver træt af at tegne dem. Hver gang jeg skitserer en bil, forsøger jeg at lære noget nyt og udfordrer mig selv til at blive bedre til at skitsere dem.

På det seneste er jeg begyndt at bruge Photoshop til at tilføje effekter til mine skitser, hvilket ofte gør dem mere levende og interessante. For eksempel får jeg lygterne på de køretøjer, jeg skitserer, til at lyse, fremhæver en specifik idé, jeg vil fokusere på, eller tilføjer en interessant baggrund.

Hvad er dine bedste tips til, hvordan man skal tænke, når man tegner perspektiv?

Perspektiv er utroligt vigtigt i en skitse eller tegning. Hvis perspektivet ikke er korrekt, vil det opfattes som mærkeligt eller forkert, og det kan være svært at finde ud af hvorfor. Før man begynder at skitsere perspektiv, bør man få en grundlæggende forståelse for emnet, hvilket man kan opnå gennem YouTube eller bøger. Jeg anbefaler bogen “How to Draw” af Scott Robertson, som gennemgår alt, man behøver at vide om perspektiv. Jeg har samlet nogle tips, som jeg synes er nyttige, når det kommer til perspektiv – her er nogle af dem:

Tip 1
Noget, der er godt at vide, når man skitserer, er, at horisontlinjen er det samme som øjenhøjden. Når man begynder at tegne perspektiv, kan det være svært at afgøre, om man ser oversiden eller undersiden af et objekt. Her kan dette tip hjælpe: Hvis horisontlinjen (øjenhøjden) ligger over objektet, betyder det, at du vil kunne se oversiden. Hvis den ligger under, vil du se undersiden. Hvis objektet ligger direkte på horisontlinjen, vil du hverken se oversiden eller undersiden.

Tip 2
Hvis flugtpunktet ligger tæt på, vil det se ud som om, man står tæt på objektet. Hvis flugtpunkterne placeres længere fra hinanden, vil det se ud, som om man står længere væk. Ved at placere flugtpunkterne tættere på hinanden kan man få et objekt til at virke mere dynamisk.

Tip 3
Noget, som mange har svært ved, er at følge flugtpunkter, der ligger uden for papiret. Det er noget, man bliver bedre til med øvelse. Jeg plejer at anbefale at placere en fysisk genstand uden for papiret, som repræsenterer flugtpunkterne – for eksempel et stykke chokolade. På den måde kan du trække linjerne mod det punkt. Når du bliver mere tryg ved at tegne linjerne mod et usynligt punkt, kan du belønne dig selv ved at spise chokoladen!

Tip 4
Den mest almindelige fejl, jeg ser, handler om cirkler og cylindre i perspektiv. Det er uden tvivl en af de sværeste ting at få helt perfekt.

Jo mere du øver dig på perspektiv, desto mere intuitivt bliver det, og du behøver ikke tænke så meget over det – derfor er det så vigtigt at mestre. Når jeg skitserer produkter, bruger jeg oftest trepunktsperspektiv med elementer fra fempunktsperspektiv. Dette gør ofte, at skitsen får en ekstra dimension og mere dynamik.

Hvilke værktøjer og produkter kan du ikke undvære?

Den vigtigste ting for mig, når jeg skitserer, er kopipapir. Jeg skitserer ofte flere timer hver dag, og derfor bruger jeg rigtig meget papir. Det lyder måske voldsomt, men jeg smider sikkert 95 % af alle mine skitser ud, da jeg som regel kun skitserer for at øve mig – ikke for at have noget at vise frem. Desuden har jeg ikke plads til at gemme alle mine skitser.

Kopipapir er fantastisk, fordi det er billigt, og man behøver ikke bekymre sig om at "spilde" en side i en skitsebog. Jeg plejer at bruge en papirclips til at holde sammen på arkene, og i bunden af papirbunken har jeg noget stabilt, som et tykt akvarelpapir eller et stykke karton.

Uanset om det er penne eller papir, er det vigtigt for mig, at jeg ikke føler nogen bekymring over at bruge materialerne op. Hvis jeg hele tiden tænkte over, at min pen ville løbe tør, eller at min fine skitsebog ville blive fyldt med "grimme" skitser, ville jeg ikke turde øve mig. Et af mine bedste tips til at blive god til at skitsere er ikke at være bange for at bruge papir og penne. Køb billigt kopipapir og en billig kuglepen til at øve dig med.