Mønsterdesign med Isabelle

Mønsterdesign handler om at kombinere farve, form og illustration til udtryk, der fungerer sammen. Designer Isabelle Norman Sällström skaber sine egne mønstre og illustrerede prints fra sit studie hjemme i familiens hus fra 60'erne. Her fortæller hun om sin kreative proces, hvor hun finder inspiration, og hvordan hun arbejder med farvekomposition for at skabe sine mønstre.

Isabelle, hvad inspirerer dig?

Jeg elsker form og design generelt og bliver inspireret af både kunst, musik og design. I dag kan man jo finde så meget inspiration på Pinterest og Instagram. Jeg kan blive superinspireret af en farvesammensætning og synes, at netop farver og farvekombinationer er utrolig spændende og hvordan de påvirker os så forskelligt.

Hvordan tænker du omkring farvekomposition?

Som jeg nævnte tidligere, synes jeg, at farver er utrolig spændende. Jeg lægger mærke til, hvordan de farver, jeg selv bliver tiltrukket af, ofte ændrer sig, men grundlæggende er der visse farver, som jeg altid vender tilbage til. For mig er arbejdet med farver meget lystbetonet, så jeg har svært ved at arbejde med farver og kompositioner, der ikke føles som "mig". Min agent i Australien giver mig indimellem indblik i trends inden for farver og mønstre, og så forsøger jeg at udvikle kollektioner med udgangspunkt i dem. Det er altid en udfordring for mig. Jeg bruger lang tid på at vænne øjet til dem og finde inspiration, men som regel ender det alligevel med, at jeg finder nye løsninger og får øjnene op for nye, spændende farvekombinationer. Nogle gange kan et mønster eller en illustration virkelig komme til live blot med en ny farvesætning.

Hvordan laver man mønstre?

For det meste skitserer jeg forskellige former og mønstre for derefter at sætte dem sammen til et gentagende mønster. Men nogle gange begynder jeg at skitsere ud fra en farveskala, som jeg virkelig føler for, og så kan det næsten ende hvor som helst. I dag findes der gode værktøjer til at arbejde med mønstre i Illustrator. For et par år siden var det langt mere tidskrævende og kunne være hæmmende for den kreative proces. Jeg forsøger ofte at arbejde med mønstre som en del af en kollektion, fordi mange kunder gerne vil købe mønstre, der passer godt sammen både i udtryk og farve. I dag har jeg et mønsterbibliotek, hvor jeg inddeler mønstrene i forskellige kategorier, det kan for eksempel være havdyr, jungle eller bytemaer. De fleste af de mønstre, jeg sælger, har børn som målgruppe. Mine kunder i Skandinavien køber oftest eneretten til mine mønstre, mens mange kunder i udlandet foretrækker at købe mønstrene på licens.

Hvilke værktøjer bruger du?

Jeg skitserer ofte med tusch og rentegner mine mønstre og illustrationer på en tegneplade eller i Illustrator.

Hvad er det sjoveste ved dit arbejde?

Det at skabe. Kort og godt. Jeg elsker at få lov til at lave det, jeg holder allermest af, og jeg er taknemmelig for hver eneste dag, jeg får lov til at fortsætte med det. Det at tegne er så tilgængeligt – man kan gøre det næsten hvor og når som helst, når idéerne pludselig vælter frem.

Andre tips til at illustrere

Jeg får ofte mails fra andre, der overvejer at arbejde som illustratorer eller mønsterdesignere. Mit bedste råd er nok at tegne, tegne og blive ved med at tegne. Lige indtil man finder sin niche og sin egen særlige stil og sit eget udtryk – og derefter holde fast i det og udvikle det. Så har man et godt fundament at bygge videre på!

Isabelle Norman Sällström
Foto: Spira Sweden