Kombinér akvarel med markers

Manga-inspirerede illustrationer med akvarel og markers. Illustratøren Gigi Chong arbejder med en spændende teknik, hvor hun kombinerer akvarel og tuschpenne. Inspirationen til hendes værker kommer tydeligt fra anime og manga, hvor figurer træder frem i smukke og farvestrålende kombinationer med bløde overgange. Lær hendes teknik at kende og prøv nye måder at bruge forskellige kreative værktøjer på, som giver nyt liv til skaberlysten.

Mit navn er Gigi Chong, og jeg er fuldtidsstuderende og hobbyillustratør – men det modsatte ville heller ikke være så dumt! Jeg arbejder primært med akvarelfarver i kombination med markers og maler manga-inspirerede illustrationer, men tegner også korte serier.

Hvor finder du din inspiration, Gigi?

Siden barndommen har jeg elsket anime og manga, hvilket sandsynligvis ubevidst har påvirket min nuværende stil. I de senere år har mine inspirationskilder været naturen og især andre kreative, som jeg følger via sociale medier. Jeg bliver utrolig motiveret af at se andre succesfulde kreative, så jeg har ofte studio-vlogs, podcasts og videoer kørende i baggrunden, mens jeg tegner.

Hvordan ser din arbejdsproces ud?

Jeg starter altid med en lille skitse – og med lille mener jeg virkelig lille. Oftest en skitse, der kun er nogle få centimeter. Under skitseprocessen forsøger jeg ikke at tænke på detaljer, som kan hæmme flowet, men fokuserer i stedet på at få de store linjer og den følelse, jeg vil formidle, ned på papiret. Det fantastiske ved små skitser er, at man kan se helheden meget tydeligere. Det er som at se på et maleri, der hænger ti meter væk – man får et klart overblik over kompositionen.

Når jeg er tilfreds med skitsen, tegner jeg den op i et større format på almindeligt kopipapir og kalkerer derefter skitsen over på koldpresset akvarelpapir (høj tekstur) fra Canson ved hjælp af et lysbord. Lysbordet, jeg bruger, er Daylight Wafer – det er både let og smart, da man kan justere lysstyrken!

Derefter taper jeg papirets kanter fast til et hårdt underlag, så papiret forbliver fladt, selv når jeg påfører akvarelfarven fra Winsor & Newton. Jeg plejer at pensle et lag rent vand over hele papiret, og derefter kommer farverne. Da papiret er vådt, blandes farverne naturligt på overfladen, og overgangene mellem farverne bliver “blødere”. Akvarelfarven fungerer som et første lag, der fjerner alle hvide områder på papiret. Derefter kommer det sjoveste – markers! Jeg bruger Copic Sketch-markers på grund af det brede farveudvalg og den bløde penselspids (brush tip).

Når jeg arbejder med Copic-markers, overvejer jeg ofte, hvilke farver der passer godt sammen. Når det gælder skygger, synes jeg, det er kedeligt at bruge en mørkere nuance af den samme farve – i stedet vælger jeg ofte en mørkere nuance af en anden farve. For eksempel bruger jeg ofte lilla til at skygge orange hår i stedet for en mørkere orange.

Når man arbejder med alkoholbaserede markers og ønsker bløde overgange mellem farverne, er det nemmest, hvis farverne ligger tæt på hinanden, f.eks. gul og orange. Hvis man vil “blende” farver, der ligger langt fra hinanden, f.eks. blå og orange, kan man bruge en mellemliggende farve, som minder om begge – for eksempel lilla. Det er også lettere at blende, før farven er helt tør, så det kan være en fordel at arbejde hurtigt.

Fra hobby til profession

At gøre sin hobby til sit erhverv er noget, jeg arbejder med i øjeblikket, mens jeg studerer på universitetet. Det, jeg fokuserer mest på, er at øge min “social media presence” – altså at opbygge et online community, primært via Instagram og YouTube. Det indebærer, at jeg deler illustrationer, klip fra min tegneproces og ugentlige serier. At være proaktiv er også noget, jeg virkelig tror på. Det kan for eksempel betyde at deltage i conventions (hvilket kan være enormt sjovt, men også lidt skræmmende), skabe mine egne projekter og gradvist opbygge et netværk inden for illustrationsverdenen. Om disse metoder er succesfulde eller ej, finder vi ud af i en nær fremtid!