Inde i Sofie Mortensens skitsebog

Sofie er en 23-årig kunstner fra Danmark, som deler sit kreative arbejde på TikTok og sociale medier. I dette interview får vi lov til at kigge ind i hendes skitsebog, en farverig spejling af det, der inspirerer og vækker nysgerrighed i hverdagen. Hvordan tackler man den tomme side, når den føles skræmmende, findes der opslag, der rummer særligt stærke minder, og hvad pakker hun egentlig i sit penalhus?

Hvad betyder din skitsebog for dig?

Min skitsebok er som mit kreative frirum. Det er ligesom et sted hvor jeg kan lege, eksperimentere og prøve idéer og andre stilarter af uden pres for, at det skal blive “perfekt”, hvis man lige har brug for en pause fra de realistiske farveblyantstegninger. Det er her jeg tester nye materialer, farvekombinationer og motiver. Jeg bruger den både som et kreativt laboratorium og som et sted til at genfinde glæden ved at skabe, især når jeg føler mig lidt fastlåst eller har artblock. Den minder mig om, at kunst ikke altid behøver at være planlagt for nogle gange opstår de bedste idéer, når man bare giver sig selv lov til at tegne hvad man har lyst til uden et bestemt mål.

Hvilke skitsebøger bruger du lige nu?

Lige nu bruger jeg primært to skitsebøger.

Moleskine Art Sketchbook i A5, som jeg elsker, fordi papiret har en lækker tykkelse og en let struktur, som fungerer godt til mange forskellige medier såsom farveblyanter, tuscher, kuglepen og endda maling, også om det er vandfarve, akrylmaling eller gouache. Papiret er robust nok til, at jeg kan lægge flere lag farve uden at det bliver slidt, og det hårde omslag gør den perfekt at tage med mig overalt. Jeg har den ofte med, når jeg er ude at rejse, eller hvis jeg bare får lyst til at tegne et sted på vejen. Den føles lidt som min mere “seriøse” skitsebog, hvor jeg samler mine mere gennemarbejdede idéer og små projekter, selvom der selvfølgelig stadig også er “grimme” tegninger i den.

Art Creation Sketchbook i formatet 12 x 12 cm bruger jeg derimod, når jeg vil lave mindre og hurtigere tegninger, og den har også det hårde omslag. Jeg kan rigtig godt lide, at man kan få den i andre farver end bare sort, som giver lidt en anden stemning. Det lidt tyndere papir giver mig frihed til at eksperimentere uden at tænke for meget over resultatet. Jeg bruger den ofte for hyggens skyld. Jeg kan også godt lide, at formatet er kvadratisk, for det giver mig en anderledes måde at tænke opbygningen af en tegning på.

Selvom jeg bruger begge skitsebøger til nogenlunde samme formål, giver de mig alligevel forskellige kreative stemninger. Den ene hjælper mig med at fordybe mig lidt mere i detaljer, mens den anden inviterer til leg og spontanitet. Jeg synes, det er vigtigt at have begge dele i min proces, og man har det her i mente, at kunst både kan være seriøst og sjovt på samme tid.

Hvordan bruger du en skitsebog?

Jeg vil sige, at min skitsebog er en blanding af mange ting. Det er helt sikkert et sted for eksperimenter, men også en slags visuel dagbog for mig, for det er også her jeg tegner ting fra mit eget liv eller lige tegner noget omkring en specifik følelse, man lige har den dag eller glimts og oplevelser fra livet. Andre gange bruger jeg den til at planlægge idéer til mere detaljerede værker og andre gange tegner jeg bare, hvad der falder mig ind uden nogen forventninger.

Det er her, jeg tester nye teknikker jeg ikke normalt bruger, men det er også her, jeg tillader mig selv at lave fejl og udforske frit. Nogle sider ender med at blive ret færdige, mens andre bare er hurtige rodede skitser eller farvestudier, og jeg elsker faktisk den kontrast det kan have.

Alt i alt føles min skitsebog som mit mest ærlige kreative rum. Det handler ikke om at skabe noget perfekt, men om at forblive inspireret, nysgerrig og forbundet til glæden ved at lave kunst.

Hvad inspirerer dig lige nu?

Lige nu finder jeg stor inspiration i naturen og de små detaljer i hverdagen såsom planter, blomster, lys og skygger samt de teksturer, som man ofte overser. Følelser og stemninger spiller også en vigtig rolle. Mange af mine skitser afspejler en form for ro eller eftertænksomhed, hvor jeg forsøger at indfange et øjeblik eller en stemning frem for et præcist motiv. Mine skitser er sjældent kun grå blyantstreger, men der er typisk nogle farver inkorporeret, som giver liv og dybde til motivet.

Hvordan begynder du på en ny side?

Jeg starter ofte en ny side på forskellige måder, afhængigt af humør og formålet. Nogle gange har jeg et planlagt emne eller en idé, jeg gerne vil udforske, og så bruger jeg siden som et sted til at udvikle den og afprøve kompositioner, farver eller teknikker. Andre gange vokser siden helt spontant frem, hvor jeg begynder at tegne en ting, jeg har fundet at tegne, og så lader det udvikle sig organisk uden nogen fast plan om hvordan hele siden skal se ud. Det er nogle gange lidt en blanding, hvor en lille idé bliver til noget større, mens jeg arbejder.

Hvilke materialer bruger du mest i din skitsebog?

Farveblyanter

Farveblyanter gør det muligt at arbejde lag på lag og skabe dybde og nuance, samtidig med at jeg kan eksperimentere med farvekombinationer. Når det kommer til mærker, bruger jeg ofte:

• Faber-Castell Polychromos, som har en hård kerne og stærke farver.
• Prismacolor Premier, fordi de er cremede og nemme at arbejde lag på lag med.
• Pilot Color Eno Pens, når det gælder farvestiftblyanter.

Blyanter

Blyanter er gode til hurtige skitser, skygger og tekstur. Jeg foretrækker:

• Pentel Graphgear stiftblyant.
• Lyra Rembrandt eller Faber Castell blyanter.

Tusser

Tusser er gode, hvis jeg hurtigt vil tilføje farve eller lave en hurtigere tegning. Jeg er blevet ret vild med:

• Akryltusser
• Vandbaserede tusser som Tombow Dual Brush Pens

Fineliners

Fineliners er perfekte til detaljer og konturer. Af fineliners foretrækker jeg:

• Sakura Pigma Micron, da blækket er vandfast og ligger pænt på papiret uden at smitte.

Fortæl lidt om en side, der føles ekstra betydningsfuld for dig

Det er ikke fordi, det er en af de bedste tegninger i min skitsebog, men den har en særlig betydning for mig. Jeg skulle til et event i København, og jeg valgte at tage lidt tidligere af sted for at besøge et par kunstnerartiklerbutikker, for det er ikke lige hver dag, jeg er i hovedstaden. Jeg tog også min skitsebog med, bare i tilfælde af, at jeg fik lidt tid til at tegne et sted og det gjorde jeg faktisk. Jeg endte med at tage forbi Kongens Nyhave, da det lå tæt på eventet.

Jeg plejer normalt ikke at tage min skitsebog med ud for at tegne direkte fra omgivelserne, så jeg tænkte, at det var en oplagt mulighed. Jeg kan huske, at jeg i starten syntes, det var lidt akavet at sidde for mig selv og tegne, mens folk gik forbi og måske kiggede især fordi det er et sted, som mange mennesker besøger. Men jeg fandt et sted på græsset og satte mig, og det viste sig at være super hyggeligt. Det gav en helt anden følelse end at sidde derhjemme ved skrivebordet og tegne. Siden da har jeg lovet mig selv, at jeg vil blive bedre til at tage ud og tegne, hvad enten det er på en café eller ude i naturen.

Hvilket råd vil du give til en, der frygter et tomt opslag?

Jeg vil sige, at det er helt normalt at føle sådan. Jeg oplever det selv næsten hver gang, jeg skal starte ny side i min skitsebog eller en ny tegning. Den blanke overflade kan føles både skræmmende og overvældende. Men det vigtigste er bare at kaste sig ud i det. Begynd med noget helt lille eller tilfældigt, uden at tænke på resultatet, eller find et billede, du vil tegne efter. Jeg tegner jo selv meget af tiden efter billeder som inspiration og alligevel kan følelsen af den tomme side godt snige sig ind.

Ofte sker det, at når man først kommer igang så begynder idéerne pludselig at flyde, og det går bare smurt derudaf. Det handler om at give sig selv lov til at starte, selvom det føles skræmmende og stole på, at kreativiteten følger med i processen. Nogle gange er det en langsom opstart og andre gange kommer det helt af sig sel. Pointen er, at man ikke behøver have en fuldstændig plan fra start, for det vigtigste er at begynde, eksperimentere og lade idéerne udvikle sig undervejs. Nogle gange begynder jeg på en side og færdiggøre den først helt uger efter, fordi baggrunden manglede noget.


Sofie Mortensen 
@sofieart_ på Tiktok, Instagram och Youtube