Denmark (DKK)
Burnt Sienna er den varme, rødbrune tone, der minder om efterårsblade, ler og solnedgang på én gang. Den har eksisteret i kunstverdenen i flere hundrede år, men er stadig lige relevant for nutidens kreative udtryk. Her kan du læse, hvor farven kommer fra, hvorfor kunstnere elsker den, og hvordan du selv kan bruge Burnt Sienna i dit eget kreative arbejde.
Historien bag Burnt Sienna
Farvens oprindelse: Fra Siena til studiet
Navnet Sienna stammer fra den italienske by Siena, hvor pigmentet først blev opdaget. Det blev udvundet af jernholdig jord og fik sin rødbrune farve, når man “brændte” det i en ovn, deraf navnet Burnt Sienna.
Resultatet blev en varm, transparent farve, som kunstnere har brugt i alt fra hulemalerier til renæssanceportrætter. Henri Matisse, Rembrandt og utallige andre har haft den på paletten. I dag fremstilles pigmentet ofte syntetisk, hvilket giver samme smukke tone, men med endnu bedre holdbarhed.
Hvad gør Burnt Sienna speciel?
Varm, transparent og nem at kombinere
Det, der gør Burnt Sienna så anvendelig, er balancen. Den er varm uden at være skrigende og jordnær uden at blive kedelig. Den er let transparent, hvilket gør den perfekt til tynde lag, skygger og glaserende effekter.
Du kan bruge den til at skabe dybde i malerier, som grundfarve for at tilføre varme i hele kompositionen, eller blande den med andre kulører for at få naturlige nuancer.
Tips til farveblanding
- Med blå: skab bløde grå og neutrale skygger – perfekt til realistiske motiver.
- Med grøn: bland for at få dybe, jordagtige toner.
- Med gul: lav gyldne, solvarme jordtoner.
- Med hvid: skab mælkehvide, varme pasteller til bløde overgange.
- Med sort: byg dramatik i mørke partier uden at miste varmen.
Skab dybe sorte toner med Burnt Sienna
Vidste du, at du kan blande din egen sorte farve – uden at bruge sort? Burnt Sienna og Ultramarine Blue er en fantastisk kombination til at skabe rige, naturlige sorte nuancer. Når to komplementærfarver mødes (i dette tilfælde en varm brun og en kold blå), neutraliserer de hinanden og danner en grå eller sort tone.
- For en varm sort: tilsæt mere Burnt Sienna for en blødere tone – perfekt til skygger i hud, træ eller sten.
- For en kold sort: lad Ultramarine Blue dominere for en dyb, næsten natblå sort, ideel til mørke baggrunde eller kølige lysforhold.
Når passer Burnt Sienna?
Landskaber og natur
Perfekt til jord, stier, klipper og træstammer – alt, der har en naturlig, organisk følelse. Den giver varme og dybde uden at tage over.
Portrætter og hudtoner
Burnt Sienna er en klassiker i portrætmaleri. Den fungerer som undertone i hudfarver, især i skygger og solbelyste områder. Prøv at blande den med lidt blå og hvid for naturlige hudtoner.
Arkitektur og bymotiver
Tegl, tage og vægge i aftensol får liv med Burnt Sienna. Brug den til at skabe den varme glød i bybilleder.
Abstrakt og eksperimenterende kunst
I moderne kunst fungerer Burnt Sienna som et “balancepigment”. Den dæmper stærke farver, binder kompositionen sammen og giver varme til kolde farveskemaer. Velegnet til mixed media og collage.
Hurtige idéer at prøve
- Mal et efterårslandskab med Burnt Sienna som grundtone. Tilføj grønne og gule nuancer ovenpå.
- Skab hudtoner ved at blande Burnt Sienna med lidt hvid og ultramarinblå.
- Lav et monokromt maleri i forskellige nuancer af Burnt Sienna – perfekt til at øve lys og skygge.
Find produkter i farven Burnt Sienna
Farven findes i mange medie, fra akvarel til olie, akryl og farveblyanter. Her er nogle eksempler, du kan finde hos os:
